Selfie Mekanı Haline Gelen Saint Ignatius’un Arka Planında Ne Var?

Viral hale gelen Saint Ignatius selfie lokasyonunun arkasında 350 yıllık bir optik illüzyon hikayesi var.

Roma’daki Saint İgnatius Kilisesi (veya San Ignazio) viral bir selfie mekanı haline geldi. Turistler, kilisenin zengin boyalı tavanını yansıtan bir aynada selfie çekme şansı için kapıda sıraya giriyor.

Tonoz, 1688 ile 1694 yılları arasında sanatçı Andrea Pozzo tarafından boyanmış. Ortada, Cizvit tarikatının kurucusu Aziz Loyola’lı Ignatius (1491–1556) görülüyor. Bulutların arasından göğe yükselirken, içine ilahi bir ışık dökülür ve onun aracılığıyla dünyanın dört kıtasının temsillerine ulaşır, Cizvit tarikatının misyonerlik çalışmalarının bir alegorisi.

Resmin asıl büyüleyici yanı, Pozzo’nun yarattığı optik illüzyon. Muhtemelen bu yüzden Instagram’da arka plan olarak hayran kazanıyor.

Resme baktığınızda nefin gerçek mimarisinin imkansız bir yüksekliğe kadar yukarı doğru devam ettiği ve çatının tamamen kalktığı görülüyor.

Melek figürleri bacaklarını bulutlardan sarkıtıyor, azizler bize doğru bakıyor veya göğe bakıyor, putti (bebek melekler) sembolik nesneleri tutuyor ve hacimli cübbelerinin altından bize bakıyor, hayvanlar ise mimarinin arkasından dışarı fırlıyor.

En eleştirel gözle bile gerçek kilisenin nerede bittiğini ve yanılsamanın nerede başladığını söylemek imkânsız gibi görünebilir.

‘İllüzyonist’ bir tavan resmi

Pozzo’nun şaheseri, Avrupa’da illüzyonist resim tarihinde önemli bir anı işaret ediyor.

15. yüzyıldan beri sanatçılar ve mimarlar, üç boyutlu alanı iki boyutlu bir yüzeyde tasvir etmelerine olanak tanıyan “doğrusal perspektif” adı verilen bir tekniğin kullanımını geliştirmekle ilgileniyorlardı. Çizim derslerinde elini deneyen herkes muhtemelen bu tür bir perspektifi tasvir etmeyi denemiştir.

Mimar Leon Battista Alberti’nin 15. yüzyılda yazdığı bir kitapta bulunan yaygın bir alıştırma, derinlik yanılsaması yaratmak için tek bir noktada birleşen düz çizgilerin çizilmesini örnek olarak gösteriyor.

Pozzo, 17. yüzyılda bu resim stilinin önde gelen sanatçılarından biriydi. Perspektif kullanarak bu optik illüzyonları nasıl yarattığını açıklayan Perspektif Kuralları ve Örnekleri adlı bir kitap yazdı.

Saint Ignatius’un tavanı için önce karelere bölünmüş bir kağıt çizimi yaptı. Daha sonra kornişe (duvar ve tavan arasındaki kalıp) ip parçaları takılarak tavana bir ızgara asıldı.

Zemindeki merkezi bir nokta (selfie aynasının olduğu yer) merkezi görüntüleme noktası olarak seçildi ve tasarım satır satır tavana kopyalandı. Bu zorlayıcıydı çünkü tavan düz değil, eğimli.

Yakından bakılsa, mimari figürlerin ve çizgilerin çarpıtıldığı, gerildiği, kavislendirildiği ve kısaltıldığı görülür; ancak zeminin merkezinden bakıldığında kusursuz bir illüzyon yaratılır.

Bu dönemde Avrupa’da illüzyonist tavan resimlerine duyulan hayranlık, bir bakıma optikle ilgili yeni bilimsel fikirlere, yani ışığın özelliklerinin incelenmesine bir tepkiydi.

Resim, temelleri bilimsel akıl yürütmeye dayanan bir sanat olarak kabul ediliyordu. En iyi ressamlar gölgelerin ve ışığın nasıl çalıştığını, renk teorilerini anlıyor, perspektif ve anatomiyi inceliyordu.

1604 yılında gökbilimci, matematikçi ve doğa filozofu Johannes Kepler, görmenin, ışığın kornea, göz bebeği ve mercekten geçerek retina üzerinde bir görüntü oluşturması temelinde gerçekleştiğini öne süren bir metin yayımladı.

Filozof Rene Descartes daha sonra 1637’de yayınlanan “Dioptrique” (“Optik”) ve 1662’de ölümünden sonra yayınlanan “L’Homme” (“İnsan Üzerine İnceleme”) adlı iki eserinde, bu görüntülerin beyne iletildiğini, yani duyusal projeksiyon fikrini öne sürdü.

Sanat, insanların bu yeni fikirleri kavramsallaştırmasına yardımcı olmakta önemli bir rol oynadı. Hem Descartes hem de Kepler, ışığın retinada bir görüntü oluşturmasını tanımlamak için “resim” metaforunu kullandı.

Descartes’ın “L’Homme” adlı eseri için hazırlanan illüstrasyonlarda da görmeyle ilgili teorilerin geometri ve doğrusal perspektif kullanılarak nasıl anlatıldığını görüyoruz.

Görmeye dair bu yeni anlayış, gözün manipüle edilebileceğinin farkına varılmasına da yol açtı. Sanattaki optik illüzyonlar, göze güvenilip güvenilemeyeceği konusunda haz ve kaygı uyandırdı. Ayrıca gerçeğin doğası ve tanrının varlığı hakkında daha derin düşüncelere yol açtı.

Dini vizyonların tiyatrosu

Kiliselerdeki illüzyonist resimlerin aynı zamanda dini bir amacı da vardı.

Cizvitler, dini bağlılığı eğitme ve ilham verme misyonlarının merkezi bir parçası olarak performans ve gösteriyi görüyorlardı. Descartes gibi filozoflar, hayret deneyiminin zihni dönüştürebilecek duygusal bir tepkiyi tetiklediğine inanıyorlardı.

Pozzo’nun ilhamını bu popüler hayret fikirlerinden almış olması muhtemel.

17. yüzyıldaki ziyaretçiler, bizim hâlâ yaşadığımız gibi, hayret duygusunu deneyimlemişlerdi; ancak amaç, bu hayret anının daha güçlü bir dini inanca dönüşmesiydi.

Bu resimler, dini inanç ve göğe yükselme gibi soyut kavramların daha gerçek ve elle tutulur hale gelmesine yardımcı oldu.

350 yıllık bir tablo neden modern ziyaretçiler için hala bu kadar ilgi çekici? Bazıları için dini mesaj hala önemli.

Diğerleri içinse bizi içine çeken şey illüzyondur. Gördüğümüz şeyin gerçek olmadığını biliriz, ancak beynimiz bunu gerçek olarak algılar. Görsel uyumsuzluk bizi büyüler ve meraklandırır.

Ve yine de, birçok kişi için bu sadece popüler bir Instagram veya TikTok arka planı. Ancak bu aynı zamanda, inşa edilmiş ve sahte görüntülerle dolu bir dünyada gözün kolayca kandırılabileceğinin bir hatırlatıcısıdır.

Kaynak: 
The Conversation